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Picasso and the Politics of Visual Representation Jonathan Harris (Professor in Global Art & Design Studies, Birmingham City University (United Kingdom))

Picasso and the Politics of Visual Representation By Jonathan Harris (Professor in Global Art & Design Studies, Birmingham City University (United Kingdom))

Picasso and the Politics of Visual Representation by Jonathan Harris (Professor in Global Art & Design Studies, Birmingham City University (United Kingdom))


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Condition - Very Good
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Summary

Picasso and the Politics of Representation reveals another, lesser-known and controversy-ridden side, of the greatest artist of the twentieth century: a commitment after World War Two, in both his art and activism, to the World Communist movement abroad and anti-fascism in his home of Spain.

Picasso and the Politics of Visual Representation Summary

Picasso and the Politics of Visual Representation: War and Peace in the Era of the Cold War and Since by Jonathan Harris (Professor in Global Art & Design Studies, Birmingham City University (United Kingdom))

This book focuses on the lesser known (and admired) political Picasso of the period after 1944. In the decades after joining the French Communist Party in late 1944 at the end of World War Two, Picasso produced a body of work connected directly, if in complex and varied ways, to his left-wing political beliefs and continued affiliation to a Republican Spain destroyed by General Francos fascist victory in the Spanish Civil War. The book draws together dynamic scholars from Europe and the USA examining facets of this era and Picassos place within it in a variety of innovative ways developing art historical, critical and social-theoretical themes. Contributors reconsider, for example, the significance and legacy of Picassos 1937 Guernica as a talisman of quality and vanguardism for later works by the artist concerned with, for example, the US invasion of Korea in 1950 (Harris, Craven, Lopez), the Cold War atomic and ideological standoff between the West and the USSR (Morris, Wilson), the continuation of struggle against Francos regime in Spain (Barreiro-Lopez) and connections between the avowedly political and propagandistic works and Picassos earlier cubist, collage and surrealist periods (Cubitt, Fijalkowski). All authors pose related questions concerned with the significance of Picassos political works today, and ask how images and personas of the artist have developed and been appropriated by many others with their own distinct political agendas. How might art today be political, or not be capable of being political, in ways and with objectives that Picasso and those in his time in the 1940s, 1950s, 1960s and early 1970s would have recognised?

Picasso and the Politics of Visual Representation Reviews

1 Au moment ou parait l'anthologie1 Art et mondialisation : decentrements. Anthologie de textes de 1950 a nos jours, qui tente de presenter aux lecteurs francais les jalons d'une pensee tournant le dos au grand recit occidental au profit d'une approche mondialisee, trois autres livres recents meritent une attention particuliere. 2 Picasso and the Politics of Visual Representation: War and Peace in the Era of the Cold War and Since pose en effet une serie de questions que l'historiographie s'obstine a ignorer. Issus d'une conference prononcee a l'occasion de l'exposition Picasso: Peace and Freedom, concue a la Tate Liverpool en 2010 par Lynda Morris et Christopher Grunenberg2, les essais reunis dans ce volume ont non seulement pour objet la conquete des coeurs et des esprits que fut la Guerre froide, mais aussi le role que celle-ci continue a jouer dans notre perception de l'art " mondial ". En introduction (" Picasso as a Sign of Class Struggle ", p. 9-26), Jonathan Harris rappelle qu'un ouvrage de synthese xomme Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism (Thames & Hudson, 2004), pourtant dirige par des historiens de l'art aussi reputes qu'Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, Hall Foster et Rosalind Krauss, ne fait " virtuellement aucune mention " de la production de Pablo Picasso apres 1945. Une suite de communications montre la somme de partis pris qui nourrit ce silence, quand ce n'est pas une franche hostilite, en apportant de nombreuses informations sur l'engagement du peintre dans des organisations communistes ou antifascistes, a travers lesquelles il poursuivit son combat contre le regime franquiste. Si Lynda Morris decrit son engagement aupres du PCF et dans le Mouvement pour la paix, ainsi que ses demelees avec les autorites communistes (" The Battle for Picasso's Mind ", p. 27-49), Paula Barreiro Lopez pointe les refus successifs que l'artiste opposa aux offres de rapprochement formulees par les representants d'une Espagne bientot integree dans l'OTAN et souligne le soutien constant qu'il apporta aux dissidents espagnols comme aux porte-paroles des pays qui luttaient contre les puissances coloniales (" Classified Files : Picasso, the Regime and the Avant-garde in Francoist Spain ", p. 89-107). Sarah Wilson, quant a elle (" Loyalty and Blood: Picasso's FBI File ", p. 129-145), consacre aux dossiers que le FBI constitua sur Pablo Picasso une etude qui demontre autant l'incompetence des officiers charges de ce suivi (mais, il est vrai, efficacement doubles par la CIA) que l'importance que le cold warrior prit pour chacun des deux camps3. David Craven, peu avant, analyse la production de Pablo Picasso a la lumiere de ses positions antimilitaristes et anticoloniales (" When Picasso Was feared by the US Government ", p. 109-128). 3 Sans entrer dans le detail de ces analyses, on peut observer ici, a la suite de Jonathan Harris, comment l'image de Pablo Picasso se trouve diffractee en autant de representations interrogees a partir de notre propre present. De meme l'heritage de la Guerre froide est-il aborde a partir du " monde globalise, tout a la fois semblable et different " ou nous vivons. Les questions posees par les etudes postcoloniales permettent, par exemple, de soulever des interrogations que les positions, construites par les recits dans lesquels nous sommes enveloppes, contribuent a occulter. 4 C'est a un exercice comparable que se livre Jonathan Harris dans The Utopian Globalists: Artists of Worldwide Revolution, 1919-2009. Il y retraceles developpements de l'utopie d'une transformation du monde par l'art (utopian globalism) de l'oree des annees 1920 jusqu'a nos jours en analysant la progressive intrication de cette pensee critique et des techniques propres a la societe du spectacle dans le contexte d'une globalisation croissante des echanges (globalisation). 5 Le projet de Monument a la Troisieme Internationale de Vladimir Tatlin, aborde des l'introduction du livre (" The World in a Work of Art ", p. 1-27) et etudie dans le deuxieme chapitre (" The Line of Liberation: Tatlin's Tower and the Communist Construction of Global Revolution ", p. 76-117), annoncait une revolution mondiale devant transformer les relations sociales, mais prefigurait aussi un nouveau type de relation entre l'art et la vie. Les oeuvres analysees dans les chapitres qui suivent ont toutes en commun cet heritage, dont on trouve un lointain echo dans la serie des commandes de la multinationale Unilever pour l'espace du Turbine Hall de la Tate Modern (Londres), sur laquelle s'acheve cet essai (" From the Spiral to the Turbine: a Global Warning ", p. 316-332). 6 Refusant d'appliquer des grilles d'analyse conduisant a traiter comme des unites isolees des pratiques qui repondent a un meme ensemble de questions concernant les hierarchies sociales et le role de l'art dans la creation d'une vie commune, l'historien de l'art propose une archeologie de ces constructions utopiques " mediatiques ", dont le veritable point de depart est, la encore, la Guerre froide. Chaque etude de cas lui permet de souligner certains traits de la structure transformative dont il se propose d'examiner les effets depuis le point de vue d'un monde globalise. L'engagement de Pablo Picasso au sein du PCF, et en particulier dans les campagnes destinees a gagner la communaute mondiale aux objectifs du Mouvement pour la paix, apparait sous ce jour caracteristique d'un moment ou l'adhesion aux objectifs d'un parti politique se conjugue deja avec des strategies de communication a echelle internationale. L'interpretation met en lumiere les representations de la communaute, qui continuent a structurer des demarches souvent considerees comme des manifestations d'une sphere artistique autonome. Joseph Beuys, hante par l'ideal d'une communaute globale identifiee a l'Eurasie, critique a travers ses actions ce que Guy Debord decrit de son cote comme le spectacle generalise de la Guerre froide. Le reve d'unite prend alors la forme du mythe d'un Orient a-historique depeint comme une source d'harmonie d'ou viendra le salut de la civilisation materialiste, etroitement rationaliste, promue par le capitalisme et le socialisme marxiste. Le refus de toute affiliation aux partis politiques traditionnels (typique, peut-on ajouter, dans le cas de Joseph Beuys, d'un discours revolutionnaire conservateur dont procede aussi son injonction a revenir a une communaute organique) culmine dans l'oeuvre d'art totale que constitue un event comme Bed-in, organise en mai 1969 par John Lennon et Yoko Ono dans une chambre d'hotel de Montreal ou, entourees de journalistes et de cameras, les deux stars creent une entite composite incarnant la fusion de l'Ouest et de l'Est. C'est encore ce depassement des divisions de la communaute que Christo et Jeanne-Claude, ingenieurs culturels d'un nouveau type, figurent en emballant le Reichstag. 7 Une telle archeologie demeure en partie une fiction theorique, l'enjeu etant de reveler des potentialites narratives que les recits, centres sur des categories formalistes, apolitiques, heritees de la Guerre froide, ont pour effet de neutraliser. En aucun cas l'analyse ne se referme sur un nouveau recit essentialiste. Jonathan Harris parvient a mettre simultanement en evidence des processus socio-historiques extremement complexes et le travail accompli sur des recits existants a partir d'interrogations propres au temps present. Autrement dit, il reussit a pratiquer une histoire exposant ses propres procedes narratifs. Plus radicalement, il demontre que la Tate Modern, un musee aux aspirations elles-memes globalisantes, a poursuivi a travers la serie des oeuvres spectaculaires sponsorisees par Unilever la grande histoire utopique des avant-gardes, en voie d'epuisement. Dans le contexte d'une economie globalisee, l'image communautaire mondiale ne survit plus, conclut-il, que dans les messages publicitaires des multinationales. 8 Le recueil d'articles parus dans la revue canadienne Parachute cofondee en 1975 par Chantal Pontbriand, The Contemporary, the Common: Art in a Globalizing World, est egalement consacre aux multiples questions soulevees par le rapide developpement de cette economie mondialisee apres la Guerre froide. Le livre s'ouvre sur un entretien - edite en francais dans le numero de janvier 2001 de Parachute - avec Jean-Luc Nancy, auteur de La Communaute desoeuvree (Christian Bourgois, 1986). Le philosophe apporta en effet a l'equipe de Parachute un ensemble d'outils pour penser la question de la communaute sans revenir a une interpretation excluante de cet etre-en-commun. Il est passionnant de voir se mettre en place une critique tentant de rendre compte de pratiques artistiques qui prenaient acte de la fin des partages et des hierarchies imposees par la Guerre froide et du urgissement de forms d'identite en mutation - une identite liquide, pour reprendre le terme de Zygmunt Bauman, que saisissent notamment les vues des espaces desagreges des megalopoles ou de migrants - sans renoncer a penser la possibilite d'un monde commun. Cette suite d'essais ne pretend proposer que des hypotheses interpretatives susceptibles d'eclairer une situation qui voit voler en eclat les anciennes constructions identitaires et se dessiner des histoires fragmentaires, a l'image des recits urbains que Ion Grigorescu filmait deja dans les grands ensembles de la Roumanie de Ceausescu (" Ion Grigorescu: Performing History in Suspended Spaces ", p. 263-275), ou des conferences-performances de l'artiste libanais Rabih Mroue, poursuivant une ecriture du desastre a la maniere de Maurice Blanchot (" Rabih Mroue: Back to Back ", p. 425-429). La question de la mise en recit, qui revient dans nombre des textes reunis dans cette publication, coupe court la encore aux effets de verite des modeles communautaires. Comme dans l'ouvrage de Jonathan Harris, ce retour sur les conditions de production de l'analyse vise a prevenir la reconstitution d'une narration (potentiellement) globalisante et hierarchisante. 9 L'anthologie dirigee par Catherine Grenier, signale a juste titre que les institutions francaises abordent avec retard les questions soulevees par la mondialisation. Ce retard ne peut, rappelletelle, etre comble tant que le grand recit de l'Occident continue a structurer une histoire de l'art dont l'objectif premier, jusqu'a la fin de la Guerre froide, fut celui de construire l'image d'un centre a partir duquel ordonner l'ensemble des savoirs. La refonte actuelle de l'histoire de l'art moderne en une histoire mondialisee a cependant elle-meme pour principale mission de renforcer la centralite de ce recit dans le contexte de l'apres Guerre froide. Comme l'ecrit Joaquin Barriendos dans l'un des textes qui concluent cette selection : " A l'evidence, l'elan visant a corriger l'histoire geographique de l'art moderne a pour resultat que l'Occident s'arroge ici l'autorite de decider de ce qui devrait ou ne devrait pas etre inclus.4 " 10 Pretendre rompre avec un modele narratif sans en etudier les mecanismes ne peut que conduire a en reactiver les presupposes. Si cette anthologie est une initiative a saluer, le postulat selon lequel il suffirait de decentrer notre regard pour voir autrement reste a interroger. Dans sa preface a cet ouvrage, Catherine Grenier souligne, de maniere caracteristique, qu'il a pour but d'offrir a ceux qu'interessent les liens entre l'art et la mondialisation un apercu des idees developpees dans le cadre des etudes culturelles, postcoloniales et de genre. Des lors, cette anthologie contient peu de textes faisant " directement reference a l'art ". Les etudes culturelles se sont tres peu interesse a l'histoire de l'art. Y voir un modele qu'il serait possible d'exporter dans un champ different sans au prealable interroger celui-ci revient a sous-estimer a la fois la complexite et la plasticite du " grand recit " occidental. Les livres examines plus haut operent un retour critique sur ce recit, tel qu'il se deploie aujourd'hui, en interrogeant en particulier l'idee de communaute qu'il vehicule sans jamais l'enoncer. Ils apportent ainsi des outils d'analyse qu'on ne trouve pas dans cette derniere anthologie. Notes 1 Art et mondialisation : decentrements. Anthologie de textes de 1950 a nos jours, Paris : Centre Pompidou, 2013. Sous la dir. de Catherine Grenier et Sophie Orlando 2 Voir Picasso: Peace and Freedom (21 avril-30 aout 2010), Londres : Tate Publishing, 2010. Sous la dir. de Lynda Morris et Christoph Grunenberg. 3 Figurent notamment dans cet essai les references de ces dossiers, aujourd'hui en ligne. Signalons en parallele la parution de : Raphael Aubert, Malraux & Picasso : une relation manquee, Gollion : Infolio, 2013, (Archigraphy Poche), ou sont evoques certains episodes de la Guerre froide. 4 Voir Barriendos, Joaquin. " Geopolitique de l'art mondial : la reinvention de l'Amerique latine comme region geo-esthetique ", dans Art et mondialisation : decentrements. Anthologie de textes de 1950 a nos jours, Op. cit., p. 217. Extrait d'un texte paru dans The Global Art World: Audiences, Markets and Museums, Ostfildern : Hatje Cantz; ZKM Book, 2009. Sous la dir. de Hans Belting et Andrea Buddensieg. Comme il ressort de cette analyse, ce nouveau recit peut en effet aisement absorber sa proper critique. Critique d'art, 42

About Jonathan Harris (Professor in Global Art & Design Studies, Birmingham City University (United Kingdom))

Paula Barreiro Lopez is an art historian working at the Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC) in Madrid. Her research focuses on cultural policy, cultural transfer, artistic practices and art criticism during the Franco regime and intellectual networks in Europe during the Cold War. She has published several books as well as articles and given lectures in Spain, France, the UK and the USA. Her last book, La abstraccion geometrica en Espana 1957-1969 (Madrid, CSIC, 2009), is the first study on the various geometrical tendencies during the 1960 s in Spain within the European context. Krzysztof Fijalkowski is Senior Lecturer in Fine Art, Norwich University College of the Arts. As a writer and researcher, his principal field is the study of international surrealism; recent themes explored have included the relationships between surrealism and design, architecture and photography, and the specificity ofsurrealist practice in Central and Eastern Europe. Contributions to journals, books and exhibition catalogues have included publications for the V&A, Barbican Art Gallery and Tate. He is also active as a curator, translator and artist. Josie Lopez is a PhD candidate and Jacob K. Javits Fellow at the the University of California, Berkeley. Her current research focuses on 19th - Century Mexican political prints by lithographer Constantino Escalante and his interactions with Goya and Daumier. She completed a Master's Thesis on Goya's satirical print series "Los Caprichos" under the direction of the late David L. Craven and would like to dedicate Picasso and the Forgotten War to him. Professor Lynda Morris is Chair of Curation and Art History at Norwich University College of the Arts. She founded the bookshop at the ICA in 1969 and organised the 'Book as Artwork 1960-1972' exhibition with Germano Celant. She curated the first UK exhibitions of Bernd & Hilla Becher, Agnes Martin (SNGMA) and Gerhard Richter. She founded 'EASTinternational', Norwich 1991 to 2009. She wrote regularly for Studio International, The Listener, Art Press and Art Monthly. In 1990 she organised the British Art and Immigration issue for Third Text (no 15). Forty-five years of her work was celebrated in 'Dear Lynda....' at White Columns, New York City, in 2012. In 1982 she organised The Artists International Association 1933 to 1953 exhibition at the Museum of Modern Art, Oxford. The AIA organisers worked with Picasso and the post-war Peace Movement. Thirty years later she co curated Picasso: Peace and Freedom at Tate Liverpool, the Albertina museum, Vienna and the Louisianna museum, Denmark. She has recently lectured on Picasso in Ramallah, Wroclaw and Gernika (Guernica). Sean Cubitt is Professor of Film and Television at Goldsmiths, University of London; Professorial Fellow of the University of Melbourne and Honorary Professor of the University of Dundee. His publications include Timeshift: On Video Culture, Videography: Video Media as Art and Culture, Digital Aesthetics, Simulation and Social Theory, The Cinema Effect and EcoMedia. He is the series editor for Leonardo Books at MIT Press. His current research concerns the history and philosophy of visual technologies, media art history and ecocriticism and mediation. Sarah Wilson is Professor of Modern and Contemporary Art at the Courtauld Institute of Art and holds a 'chaire d'excellence' at the Centre for the Cultural History of Contemporaray Societies, (CHCSC), Universtiy of Versailles-Saint Quentin. She has been interested in the political Picasso since working on 'Paris-Paris, Creations en France, 1937-1957 at the Centre Georges Pompidou in 1981, and has published throughout her career in French as well as English. She was principal curator of Paris, Capital of the Arts, 1900- 1968 at the Royal Academy of Arts, London and Guggenheim Museum, Bilbao (2001-2) and curator of Pierre Klossowski and The Vicious Circle (Londons Whitechapel Art Gallery, 2006, with Cologne and Paris venues for Klossowski). The Visual World of French Theory: Figurations, was published in 2010 by Yale University Press. Jonathan Harris is Professor of Global Art & Design Studies at Winchester School of Art at the University of Southampton. He is the author or editor of many books, including Federal Art and National Culture: The Politics of Identity in New Deal America (Cambridge UP, 1995), The New Art History: A Critical Introduction (Routledge, 2001), Writing Back to Modern Art: After Greenberg, Fried and Clark (Routledge, 2005) and, most recently, The Utopian Globalists: Artists of Worldwide Revolution, 1919-2009 (Wiley-Blackwell, 2013). Harris has edited eight books in the Liverpool University Press / Tate Liverpool Critical Forum series since 2003. David Craven served on the faculty at the University of New Mexico from 1993 until his death in 2012. He was Distinguished Professor of Art History at the University of New Mexico, where he was also affiliated with the Latin American & Iberian Institute. He authored ten books and major museum catalogues, including Art and Revolution in Latin America, 1910-1990 (Yale University Press, 2002 & 2006). In addition, he was Guest Editor of the Oxford Art Journal (1994) and Modernism/Modernity (January 2008). More than 100 articles and review essays by him appeared in the leading journals of over two dozen different countries. In 1991, Craven won a Medal of Excellence from the State of New York. He had degrees in Art History from Vanderbilt University (1974) and from the University of North Carolina, Chapel Hill (1979), where he wrote his dissertation under Donald Kuspit, a student of German philosopher Theodor Adorno.

Table of Contents

Acknowledgements Introduction Picasso as a sign of class struggle - Jonathan Harris 1. The Battle for Picassos mind - Lynda Morris 2. Poetique / politique: Picasso, surrealism and politics after 1944 - Krzysztof Fijalkowski 3. Picasso and the politics of the line - Sean Cubitt 4. Classified files: Picasso, the regime and the avant-garde in Francoist Spain - Paula Barreiro Lopez 5. When Picasso was feared by the US government - David Craven 6. Loyalty and blood: Picassos FBI file - Sarah Wilson 7. Picasso and the forgotten war - Josie Lopez 8. Picasso as screen - Jonathan Harris Contributors

Additional information

GOR013594809
9781846318757
1846318750
Picasso and the Politics of Visual Representation: War and Peace in the Era of the Cold War and Since by Jonathan Harris (Professor in Global Art & Design Studies, Birmingham City University (United Kingdom))
Used - Very Good
Paperback
Liverpool University Press
2013-11-15
183
N/A
Book picture is for illustrative purposes only, actual binding, cover or edition may vary.
This is a used book - there is no escaping the fact it has been read by someone else and it will show signs of wear and previous use. Overall we expect it to be in very good condition, but if you are not entirely satisfied please get in touch with us

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